Vous pensez être « nulle en dessin » ?
Vous avez découvert le carnet de voyage depuis longtemps… mais vous redoutez le moment de vous lancer ?
Avant même le premier coup de crayon, chaque idée de croquis devient un mur de difficultés, un Everest insurmontable ?
Vous rêvez de remplir, enfin, ces jolis carnets achetés en boutique… Mais vous avez peur de gâcher vos pages en ratant un trait ?
Vous déchirez les dessins « moches, ratés, pas montrables », vous collez des photos de magazine par-dessus pour cacher votre manque de technique ?
Vous aimeriez oser vous asseoir sur un banc pour dessiner en quelques coups de Bic la façade d’une jolie maison, le détail d’une statue, un arbre sympa… sans craindre le regard ou les questions des passants ?
Beaucoup de mes stagiaires ont peur elles aussi de toucher à leurs crayons, et répètent qu’elles ne savent pas dessiner.
Voici ce que je leur répond :
Si vous savez écrire, vous savez dessiner.
Vous savez écrire ?
Vous êtes donc capable de tracer des lignes, des cercles, des courbes.
Et qu’est-ce que le dessin, si ce n’est tracer des formes sur le papier ?
Bien sûr, savoir écrire n’est qu’un premier pas avant de coucher l’instant sur le papier…
Et c’est justement ce premier pas qui nous intéresse aujourd’hui !
Alors laissez-moi vous le répéter encore une fois…
Tout le monde est capable de dessiner un rond, un carré, un triangle.
Tout le monde peut dessiner.
Vous n’entraînerez ensuite votre main qu’en pratiquant, en faisant des erreurs, puis en recommençant en gardant dans un coin de votre tête les leçons que vous en aurez tirées !
Les erreurs sont précieuses, et ne devraient pas condamner vos croquis à la poubelle.
J’ai d’ailleurs une bonne nouvelle pour vous :
Pas besoin d’une technique parfaite.
Même dans les musées,
même dans les tableaux de maîtres,
se cachent parfois des erreurs grossières de perspective, de proportions…
Vous ne me croyez pas ?
Alors laissez-moi vous prouver avec une simple chaise que bien dessiner ne signifie pas avoir une technique irréprochable.
Mais avant,
je dois vous révéler quelque chose.
Le talent n’est pas un cadeau mystique offert par une bonne fée penchée au-dessus d’un berceau.
Les artistes que vous admirez ne sont pas nés avec un don exceptionnel…
En revanche, ils ont bien compris qu’être doué ne signifie rien sans travail.
Ils savent que chaque jour passé sans pratiquer leur arrache une infime partie de leur savoir-faire.
C’est pourquoi ils ont tous en commun de s’entraîner régulièrement.
Certains prétendent ne jamais travailler et profiter simplement de leur talent naturel… Mais n’y croyez pas.
Les très bons peintres, musiciens, chanteurs… sont pour la plupart des professionnels, et peuvent donc se permettre de perfectionner leur technique du matin au soir.
Heureusement, les progrès n’en demandent pas tant. Pratiquer cinq ou dix minutes par jour suffit pour s’améliorer, à condition que cela devienne une habitude.
Cinq à dix minutes.
À peine le temps de boire un café en terrasse !
Et savez-vous ce qui les motive à s’entraîner avec tant d’assiduité ?
C’est un ingrédient tout simple mais indispensable, quel que soit le domaine dans lequel vous voulez progresser.
Sans lui, vous pousserez chaque matin votre carnet sur la pile « plus tard »…
Sans lui, vous ne laisserez jamais personne feuilleter vos carnets…
Sans lui, vous finirez par ranger vos pinceaux au fond d’un placard…
Heureusement, cet ingrédient tout simple peut suffire à éviter ça.
Cet ingrédient…
C’est le plaisir.
Seul le plaisir fait la différence entre un élève sage qui se cramponne à ses modèles pour les reproduire à l’identique, bien proprement…
… et un carnettiste créatif qui explore ses outils en s’éclatant,
qui progresse sans voir les jours passer,
sans s’inquiéter des erreurs, des notes, des commentaires.
Vous aussi, vous voulez être cette personne ?
Laissez-moi alors revenir à cette chaise dont je vous ai parlé tout à l’heure…
Même les plus grands artistes faisaient des erreurs.
Penchons-nous par exemple sur un détail tiré d’un tableau iconique…
Vous la reconnaissez ?
Cette chaise figure sur la toile « La Chambre à Arles » de mon peintre préféré, Vincent Van Gogh.
Maintenant, replaçons-la dans son environnement d’origine…
La ligne d’horizon est au centre du tableau : il s’agit de la limite entre le parquet et le mur du fond.
Le peintre est placé face au mur opposé, et dessine ce qu’il voit depuis cet endroit.
Voyez l’angle des lignes qui convergent vers la ligne d’horizon…
Maintenant, observez bien les deux chaises du tableau…
Elles sont vues depuis exactement le même angle.
Or, placées comme elles le sont, elles ne peuvent pas être identiques.
En bref, la perspective de ces chaises est fausse.
Eh oui, même Van Gogh faisait des erreurs de perspective !
Et pourtant, tous les musées du monde se l'arrachent…
Parce que ce qui séduit les foules, ce n’est pas sa technique. Ce sont les émotions qu’il nous fait ressentir face à sa petite chambre.
Il a peint sans se soucier de l'avis des autres, mais seulement de son ressenti et du moment qu’il vivait.
Dessiner, dessiner encore, pour vous seule… vous fera progresser sans même vous en rendre compte.
Imaginez...
Vous êtes à Paris, sur un quai de métro.
Vous laissez passer une rame le temps de trouver une silhouette sympa à dessiner… Oh, de l’autre côté du quai, une vieille dame avec une grande capeline et un manteau en fourrure rose ! Vite, un croquis !
Mais le trait dérape. Le cou est trop long, autant jouer avec en l’allongeant comme une girafe, à la sauce Modigliani ! La rame arrive, et le temps de dessiner le plan du métro, vous êtes au Louvre.
Au premier étage, c’est une immense scène de banquet qui vous arrête. Roh là là comme c’est beau, et le personnage de gauche vous fait de l’œil. Aquarelle ou Bic ?
Le gardien, curieux, vient voir ce que vous faites. Vous lui montrez votre carnet, et lui demandez un petit mot. En plus il a une jolie écriture.
En sortant du musée pour déjeuner, le ciel est bleu céruléen avec une touche d’outremer. Deux-trois essais sur le carnet, c’est bon, vous l’avez, ajoutez la date et l’heure, la température donnée par la croix verte de la pharmacie d’en face, chouette journée.
Au petit restaurant italien, quand votre assiette fumante arrive, pas de temps à perdre : vous avez faim ! Ce sera l’occasion de faire travailler la mémoire pour la dessiner après coup, et les dernières gouttes de votre expresso laisseront leur empreinte sur le papier. Le patron est ravi d’ajouter un petit coup de tampon et vous demande s’il peut la prendre en photo pour sa page Facebook.
Vous repartez en souriant, l’œil aux aguets, vous aimeriez trouver une jolie fontaine à croquer… Dans quelques mois vous partez à Rome, et voulez vous entraîner avant d’immortaliser la si belle fontaine de Trevi !
Vous vous dites peut-être :
Oui mais… Je n’ai ni le temps ni les moyens de partir en Italie !
Pourtant, pas besoin de voyager pour faire un carnet de voyage !
Remplir une page peut accompagner votre café du matin… Ou un trajet pour aller au travail, bien que je vous déconseille de dessiner en conduisant ! Chaque détail de votre vie quotidienne peut être prétexte à saisir la poésie de l’instant.
Je ne peux pas croire que vous n’ayez pas cinq minutes à vous accorder par jour pour vous faire plaisir…
Quant au budget...
Si vous estimez donc qu’apprendre le carnet de voyage ne mérite ni quelques jours, ni un budget (même restreint), il est évident que mes stages ne sont pas faits pour vous.
Et si vous pensez pouvoir progresser depuis chez vous, seule, sans accompagnement, je ne peux que vous y encourager !
Mais si vous êtes encore en train de me lire, c’est probablement qu’il vous manque l’élan nécessaire pour oser vous lancer.
Alors permettez-moi de me présenter…
Depuis plus de 15 ans, j’organise des stages de carnet de voyage pour enseigner à celles et ceux qui le souhaitent l’art de poser le moment sur le papier.
J'ai ainsi accompagné plus d'un millier de personnes dans la découverte et l'approfondissement de cet art vagabond, avant de lancer mes cours de carnet & d'aquarelle en ligne.
Et c'est aujourd'hui à vous que je propose d'apprendre le carnet de voyage !
